نقشه راه برای یادگیری طراحی گرافیک
گام اول:
آشنایی با اصول اولیه طراحی گرافیک، با یادگیری تاریخچه طراحی گرافیک، آشنایی با طراحان گرافیک بزرگ، نه تنها با نحوه کار طراحان گذشته آگاه می شوید، بلکه با شیوه های طراحی هم آشنا شده و سلیقه خود را تنوع می دهید و با تاریخ هنر و سبک های طراحی آشنا شده و آنرا درک کنید. با اصطلاحات طراحی گرافیک آشنا شوید تا بتوانید با دیگران در این حوزه ارتباط برقرار کنید و به زبان مشترک برسید.
گام دوم:
اصول و فرآیند طراحی را کاملا درک کنید، طراح گرافیک پنج اصل کلیدی که عبارتند از هم ترازی، تکرار، کنتراست، سلسله مراتب و تعادل را به خوبی می داند. این پنج اصل به ایجاد یک طراحی منسجم، با ثبات، سازماندهی شده، موثر و پیامی واضح کمک می کنند.
گام سوم:
شناخت رنگ ها است. رنگ ها بر روحیه و شخصیت یک طرح تاثیر می گذارند. بهترین راه برای آشنایی با ترکیب رنگ ها، نگاهی به کار طراحان و استودیوهای دیگر است. سپس می توانید شروع به ایجاد تابلوهای الهام بخش خود با پالت های رنگی کنید که حالات مختلفی را القا می کنند.
گام چهارم:
شناخت و به کار گیری تایپوگرافی سبب می شود هم در طراحی لوگو و هم در انتخاب درست فونت در متون و در طراحی المان های گرافیکی هوشمندانه و خلاقانه رفتار کنید، تايپوگرافي روشی در ارتباط تصویری می باشد که براي زیبا و تلطيف نمودن حروف، کلمات و جملات در قسمت هايي از آنها تغییراتی بوجود می آورند تا تاکید بر موضوع مورد نظر شود و زیبایی و اثرگذاری طرح گرافیکی بیشتر شود.
گام پنجم:
نرم افزار و ابزار های طراحی گرافیک را بشناسید و با آنها کار کنید و بر نرم افزارهای مربوطه تسلط کامل داشته باشید نرم افزارهایی مانند illustrator ،Photoshop و InDesign را بیاموزید تا همه چیز را از لوگو گرفته تا پوستر یا کتاب و بسته بندی و طراحی رابط کاربری نرم افزارها و اپلیکیشن ها را بتوانید ایجاد کنید. با تسلط بر این برنامه ها و سایر برنامه های طراحی، می توانید به صورت حرفه ای پروژه های خود را انجام دهید.
گام ششم:
خلاقیت الزاماً خدادادی نیست و می توان آنرا با تلاش و پشتکار بدست آورد از طرح های خلاقانه الهام بگیرید و کتاب ها و مجلات آموزشی گرافیک و شبکه های اجتماعی و اینترنت راههایی برای دریافت ایده های خلاقانه هستند.
Monochrome یا مونوکروم چیست؟
مونو Mono به معنی یک یا تک و کروم (chrome) به معنی رنگ و این عبارت به معنای تک رنگ است. البته منظور این نیست که فقط از یک رنگ در طراحی استفاده کنید شما می توانید از یک رنگ و از سایه ها و تونالیته های مختلف همان رنگ استفاده کنید. برای به دست آوردن تنالیته های مختلف یک رنگ می توان از روشهای مختلفی استفاده کرد.
شاید متوجه شدید که رنگهایی مثل قهوه ای در چرخ رنگ وجود ندارد. زیرا رنگهایی مثل قهوه ای و بسیاری از رنگهای دیگر که در چرخ رنگ نشان داده نشده اند، با اضافه کردن رنگهای سفید، سیاه و یا خاکستری به رنگ اصلی ایجاد میشوند. تمامی این رنگها ممکن است اشباع رنگ متفاوتی داشته باشند.
تیرگی رنگ Shade
اضافه کردن رنگ سیاه به یک رنگ را اصطلاحاً Shade یا تیرگی رنگ می گویند.
در این تصویر ترکیب رنگ سیاه با نارنجی را می بینید.
سایه روشن Tone
اضافه کردن رنگ خاکستری به یک رنگ را اصطلاحاً Tone یا سایه روشن آن رنگ می گویند.
در این تصویر ترکیب رنگ خاکستری با نارنجی را می بینید.
تینت Tint
اضافه کردن رنگ سفید به یک رنگ را اصطلاحاً Tone یا سایه روشن آن رنگ می گویند.
در این تصویر ترکیب رنگ سفید با نارنجی را می بینید.
اشباع رنگ Saturation
نشان دهنده ی شدت و خلوص رنگ است و هر چه رنگ غلیظ تر باشد اشباع آن رنگ بیشتر است.
در این تصویر رنگ نارنجی را در غلظت های مختلف می بینید.
وقتی صحبت از مونوکروم است یعنی رنگ اصلی با تمام شید ها و تن ها و تینت ها و اشباع های آن رنگ.
پس در طراحی مونوکروم منظور استفاده فقط و فقط از یک رنگ نیست و می توانید از همه مشتقات آن رنگ استفاده کنید در استایل و مد هم می توانید در انتخاب لباس یا دکور منزل یا طراحی ها از این سبک استفاده کنید.
در تصویر زیر استفاده از مونو کروم در لباس را می بینید.
در تصویر زیر استفاده از مونو کروم در طراحی داخلی را می بینید.
این رشته هم در هنرستان‌های فنی و حرفه‌ای و هم در دانشگاه‌ها ارائه می شود و به علت شاخه‌هایی که این رشته دارد فارغ التحصیلان این رشته که به نام طراح گرافیک یا گرافیک دیزاینر Graphic Designer نامیده می شوند در صورتیکه خلاقیت و پشتکار بالایی داشته باشد می‌توانند در زمینه‌های مختلفی کار کنند و گاهی به اشتباه گرافیست نامیده می شوند.
رشته ارتباط تصویری دارای شاخه‌های دیگری مانند آرم‌سازی، انیمیشن و طراحی راهنمای محیطی میباشد، کلیه طر‌ح‌هایی که به وسیله چاپ قابل انتشار هستند، طرح گرافیکی می‌باشند.
تابلوی اول از وجود یک رستوران خبر می‌دهد، تابلوی دوم مکان یک باجه پست را نشان می‌دهد و تابلوی سوم می‌گوید که در اینجا یک جایگاه سوخت‌رسانی است، این اطلاعات به زبان نوشتاری بیان نشده است، چرا که امروزه با وجود صد زبان و 5 هزار گویش، نمی‌توان برای معرفی مراکز و مکان‌های مختلف از زبان نوشتاری استفاده کرد بلکه این زبان تصویری است که با ساخت علائم و نشانه‌ها در هواپیماها، جاده‌ها و هتل‌ها، پیام‌ها را سریعتر انتقال می‌دهد البته نباید تصور کرد که ارتباط تصویری تنها به ساخت علائم و سمبل‌های تصویری می‌پردازد بلکه هنر ارتباط تصویری حیطه بسیار وسیعی را در بر‌می‌گیرد که از آن جمله میتوان به نوشتن زیبای کلمات، رسم منحنی و نمونه‌های آماری، تهیه آگهی مطبوعاتی و پوستر، صفحه‌آرایی و امور تبلیغات فرهنگی یا تجاری را شامل می شود که در این میان؛ تصویرسازی کتب، ساخت پوستر، تبلیغات برای نشریات و جراید مانند صفحه‌آرایی و آگهی‌های مطبوعاتی و نیز تبلیغات نمایشگاه‌های بازرگانی مانند غرفه‌سازی و غرفه آرایی و یا تبلیغات برای کالاهای مختلف بسیار دیده می شود.
گرافیک ارتباط بصری با مخاطب است که از طریق واژه‌ها، تصاویر و ایده‌ها، اطلاعاتی را منتقل کند، رشته پر رمز و راز طراحی گرافیک در همه محیط ها با همه سلائق برای خود جایی باز کرده و در ارتباط با صنعت نیز به هنرنمایی پرداخته است. گرافیک زبان تصویری است. استفاده از علائم، سمبل‌ها، خطوط، منحنی‌ها و نماد‌ها در کنار رنگهای موزون و حساب شده دنیایی از حرف و معنا را در خود جای داده است.
یک طراح گرافیک باید بداند چگونه با خلق و ساماندهی یک سلسله عوامل تصویری، مفهوم و پیام خاصی را در جهت هدفی مشخص بیان کرده و در مخاطب تاثیر مورد نظر را ایجاد کند. برای این منظور، هنرمند ابتدا باید درک مناسبی از کلیت کار و اطلاعات پیام پیدا کند، سپس نقشه کار را طراحی کرده و در نهایت راه حلی تصویری با کمک ایده، تصاویر، فرم‌ها، رنگها و نوشته‌ها برای رساندن پیام ارائه دهد. غیر از آن، شاخص‌های مهمی چون بررسی و تحلیل مخاطبان از لحاظ گروه‌های سنی، جنسیتی و… نیز نقش مهمی در طراحی یک اثر گرافیکی ایفا میکند.
جزوه ای در باب رنگ که به کار طراحان گرافیک می خورد.
برا دانلود جزوه رنگ کلیک کنید.
بژ/خاکستری + زرد انبه ای
دو رنگ نسبتا خنثی که بخوبی با هم ست می شود. رنگ بژ/خاکستری یکی از رنگ های محبوب سال 2015 است.
نارنجی خرمالو ای + نوک مدادی
شاید این ترکیب، از آن دسته باشد که زیبایی و هماهنگی اش را تا به چشم نبینید، باور نکنید.
سبز کله غازی + زرد طلایی
رنگ های طلا و جواهرات اغلب یادآور سبک های طراحی داخلی سلطنتی مراکشی و یا عثمانی است. اما طراحان معتقدند که این ترکیبات می تواند بسیار صمیمانه باشد و به شما حس راحتی بدهد.
سبز ماشی روشن + قرمز یاقوتی
سبز و قرمز، ترکیب رنگی جدیدی نیست و همه آن را می شناسند. اما این دو رنگ خاص ترکیب جدیدتر و امروزی تری ایجاد می کنند که طراحان برای سال جدید پیشنهاد می کنند.
سرمه ای/نوک مدادی + صورتی گلبرگ
رومیزی راه راه سورمه ای و سفید، حس و حالی ملوانی و دریایی ایجاد می کند. اما طراحان پیشنهاد می کنند برای آنکه حس و حالی لطیف تر و زنانه تر به آن بدهیم، از لطافت رنگ صورتی بهره بگیریم.
سبز لیمویی + زنگ مس
رنگ سنتی نعنایی (که در این تصویر در شمعدان ها بکار گرفته شده) با تم زنگ زدگی حالت مرموز و درهمی ایجاد می کند و نیز یادآور خانه های عجیب برخی افراد مشهور است.
گلبهی + صورتی/بنفش
این دو رنگ در کنار چوب های تیره، کمی طلایی و مشکی ترکیبی کاملا مدرن و بسیار لوکس ایجاد می کند.
گیلاسی + صورتی/جگری
این دو رنگ اشتها آور یادآور رنگ پارچه های هندی است. برای خنثی کردن گرمای آن از رنگ سبز استفاده کنید.
خردلی + حنایی
رنگ هایی است که در دهه های 1960 و 1970 بسیار مورد استفاده قرار می گرفت. اما از دسته ترکیباتی است که همیشه محبوبیتش را حفظ خواهد کرد.
بنفش سلطنتی + آبی/خاکستری
ترکیب نسبتا سردی است، اما خنثی کردن سردی آن راه حل دارد. با بکار گرفتن رنگ های قرمز، نارنجی، و طلایی مشکل کاملا برطرف می شود.
صورتی صدفی + سبز جلبکی
بعضی از ترکیبات رنگی طبیعی، تداعی گر طبیعت است مانند این ترکیب رنگی دخترانه که یادآور فضای ساحل است.
قهوه ای شتری +خاکستری
این دو رنگ خنثی، ترکیبی آرامبخش ایجاد می کند، فضایی گرم و راحت پدید می آورد و همیشه زیبایی اش را حفظ خواهد کرد.
صورتی + آبی آسمانی
دو رنگ صورتی و آبی یادآور نوزادان و خردسالان است، اما اگر از اصول ترکیبات رنگی به درستی استفاده کنید، برای بزرگسالان نیز جذابیت و مناسبت خواهد داشت.
گرافیتی + زرد کهربایی
در روانشناسی رنگ ها، زرد تمرکز را افزایش می دهد. ترکیب این رنگ با خاکستری گرافیتی که رنگی خنثی و آرام است فضایی پدید می آورد که بسیار مناسب مطالعه است.
صورتی لطیف +گلبهی
ترکیب این دو رنگ سبک و ملایم، مناسب فضا و اتاق های کوچک است. ترکیب هلویی دل آدم را نمی زند و در ترکیب با قهوه ای و سبز یک ترکیب بی نقص می سازد.
آبی کف حوضی + قرمز گوجه ای
رنگ آبی فضا را بسیار سبک می کند، و قرمز آن را زمینی می کند. ترکیب این دو رنگ متضاد جلوه ویژه ای به اتاق می بخشد.
فیروزه ای روشن + بنفش اسطوخودوسی
ترکیب لطیف و شیرین فیروزه ای و بنفش یکی دیگر از ترکیبات رنگی کودکانه که برای بزرگسالان نیز مناسب است.
نسکافه ای + تمشکی
ترکیبی کاملا شیک و شاعرانه است و از رنگ هایی است که در دهه 1990 بسیار مورد استفاده قرار می گرفت، و همواره برای اکثر افراد جذاب است.
قهوه ای/خردلی + سبز جلبکی
این ترکیب رنگ چشم نواز و بی نقص چه برای خانه ساحلی یا شهری و همچنین برای هتل مناسب است.
ارغوانی + خردلی
استفاده از دو رنگ روشن شجاعت خاصی می خواهد و در عین حال وسوسه کننده است. اما اگر به میزان کم از این رنگ ها استفاده شود هیچ اتفاق بدی نخواهد افتاد و براحتی نیز می توانید آن را تغییر دهید.
زرد خاموش + آبی خاکستری روشن
زرد و آبی ترکیب رنگی جذاب و کلاسیک است و استفاده از آن ریسک خاصی ندارد.
کرم/صورتی + قرمز گیلاسی
یک ترکیب شیک و مدرن، شاد و نسبتا دخترانه است.
گرافیک رایانه‌ای یا گرافیک کامپیوتری یکی از قدیمی‌ترین شاخه‌های علوم رایانه است که به ترسیم، تغییر، و کار با تصاویر به شیوه‌های محاسباتی و رایانه‌ای اقدام می‌نماید. گرافیک رایانه‌ای یکی از پرجاذبه‌ترین و وسیع‌ترین کاربردهای رایانه‌ها لست. بازیهای رایانه‌ای، برنامه‌های ساخت پویانمایی دوبعدی و سه‌بعدی، شبیه‌سازیهای محاسباتی، و پردازش تصاویر را میشود به‌عنوان چند نمونه نام برد.
از جمله کاربردهای گرافیک رایانه، قبضه کردن صنعت چاپ که در گذشته کار بسیار سخت و دشواری بود، از مرحله طراحی تا لیتوگرافی و نهایتا چاپ، توسط رایانه، می باشد. امروزه گرافیک رایانه، با دقت بالایی که در ترسیم و تصویر سازی دارد، در صنایع مختلف دیگر مانند هوا و فضا، پرواز، در شبیه سازی های پروازی، در صنعت فیلم سازی، در نقشه کشی و… نیز استفاده می گردد و بسیاری از خطاهای نموداری و تصویر سازی را به حداقل رسانده است.
گرافیک رایانه یا برای تصویر سازی یا برای ویرایش تصاویر با دقت بالا، استفاده می گردد. انواع تک بعدی، دو بعدی واین روزها نوع سه بعدی آن در بیشتر مشاغل مربوط به گرافیک، جای خود را باز کرده است و برخی صنایع، و بدون گرافیک رایانه، قادر به فعالیت نمی باشند.
انواع گرافیک رایانه ای
نرم‌افزارهای مورد استفاده در کارهای گرافیکی را میتوان بر اساس گرافیک رایانه یا CG به دو دسته بزرگ تقسیم کرد:
I. نرم‌افزارهای Raster یا نقشه بیتی که بر اساس پلت های رنگ، Pixel ها و نقاط کار می کنند همانند Photoshop و یا Corel Photo Paint
II. نرم‌افزارهای Vector یا برداری که معمولا برای ایجاد تصاویر گرافیکی از فرمولهای ریاضی و معادلات دیفرانسیل بهره میبرند. همانند Corel Draw و یا Adobe Illustrator
ساختار هر دوی این نرم افزارها کاملا با هم متفاوت است. هر چند نرم افزارهای Raster را جزو تولید کنندگان تصاویر گرافیکی می نامند ولی در واقع گرافیک Raster یا Bitmap ماهیت ویرایشی دارند تا تولیدی، یعنی بیشتر برای ویرایش تصاویر بکار می روند تا تولید تصاویر و البته نقطه قوت نرم افزارهای گرافیکی مبتنی بر بیت مپ در ویرایش و فیلتر گذاری بر روی تصاویر است هر چند برای خلق یک موضوع گرافیکی نیز مورد استفاده قرار می گیرند.
گرافیک پیکسلی یا رستری
این نوع گرافیک تشکیل شده است از خانه های پیکسلی که دارای درجه مشخصی از یک رنگ می باشند و وقتی این پیکسل ها در کنار یکدیگر با درجه رنگهایی مختلف از هم، قرار می گیرند، تصاویر را تشکیل می دهند. در گرافیک پیکسلی به دلیل اینکه شما با رنگ پیکسل ها سرو کار دارید، قادر به ویرایش، حذف یا ایجاد تصویر یا عکس نیستید. تنها می توانید عکس یا تصاویر دیجیتال را توسط دسترسی به پیسلهای رنگی آن، ویرایش نمایید. آنچه در گرافیک رستری اهمیت دارد، تعداد پیکسل های رنگی در اینچ می باشد، زیرا این تعداد، کیفیت رنگی و وضوع تصویری عکس دیجیتال را مشخص می کند. به تعداد پیکسل های رنگی در اینچ، رزولوشن می گویند. و مقدار رزولوشن، همان مقدار پیکسل ها را در واحد اینچ مشخص می کند که اصطلاحا به آن واحد dpi می گویند (یعنی Dot Per Inch یا تعداد نقاط در اینچ).
همین واحد dpi است که باعث می شود وقتی شما یک تصویر رستری را بزرگ نمایی می کنید، کیفیت تصویر پایین تر می اید. زیرا هرچه هم که آنرا بزرگ تر کنید نمی توانید رزولوشن یا تعداد پیکسل های آن را در واحد اینچ افزایش دهید. کیفیت این تصاویر با سایز ارتباط مستقیم دارد.
گرافیک وکتور یا برداری
این نوع گرافیک، گرافیکی رایانه ای است که با فرمولهای ریاضی سر و کار دارد. از خط ها، منحنی ها و اشکالی که دارای بعد و مختصات ریاضی می باشند و مکان آنها با x و y تعریف می گردد. دارای طول و عرض ریاضی می باشند و رزولوشن آنها با تغییر سایز، تغییر نمی یابد. بنابراین کیفیت تصاویر در هر سایزی یکسان می ماند و این کار از طریق محاسبات ریاضی انجام می شود.
این گرافیک یکی از بهترین و پرکاربردترین انواع گرافیک رایانه است، برای کار تصویر سازی استفاده می شود و طراحی آرم ها و گاهی تصویر سازی کتاب های کودک و… توسط برنامه های وکتوری انجام می شود.
هرب لوبالین که در March 17, 1918 زاده و در تاریخ May 24, 1981 در سن 63 سالگی از دنیا رفتند، ایشان با نام The king of typography نیز شناخته می شوند و به عنوان یک طراح گرافیک (graphic designer)و با تخصص منحصر به فرد در زمینه تایپوگرافی مشهور می باشند.
این طراح گرافیک آمریکایی با رالف گینزبورگ در مجلات سه گانه گینزبرگ، Eros، Fact و Avant Garde همکاری کرد و مسئول زیبایی بصری خلاقانه این نشریات بود. او فونت، ITC Avant Garde را برای این مجلات طراحی کرد. این فونت را می توان به عنوان مرجع بسیاری از آثار هنری توصیف کرد و در لوگوهای ایجاد شده در دهه های 1990 و 2000 دیده می شود.
در تاریخچه تایپوگرافی معاصر دو نام را می‌توانیم برشمریم كه هركدام به نوعی منشأ اثر بوده‌اند، از طرفی «هرب لوبالین» با نگاهی كلاسیك منسجم و تأثیرگذار كه بیش از چهاردهه كه از سال ۱۹۳۹ تا ۱۹۸۱ فعالیت كرد و تأثیرات عمیقی گذاشت و از سویی «دیوید كارسن» با بیانی پیشرو و اكسپرسیو و در عین‌حال آوانگارد، شما تأثیرگذاری كدامیك را بیشتر می‌دانید.
یقیناً لوبالین، به لحاظ این‌كه او ادامه یك میراث فرهنگی را از قدیم در كارش آورد یعنی از خوشنویسی شروع می‌كند و در نهایت تأثیرش نیز بیشتر است.
ولی دیوید كارسن با بهره‌گیری از تكنولوژی فضاهای جدیدی را در تایپوگرافی ایجاد نمود، در حالی كه لوباین با تغییر فرم‌های حروف به طور مستقل و در مجموع در فضای حروف یك هویت بسیار قوی از خود به جای گذاشت.
هرب لوبالین یکی از پیشگامان انقلابی که در دهه های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ دنیای تبلیغات و طراحی را زیر و رو کرد، با به کارگیری راسنه ی حروف، ارزش پیام ها را تعالی بخشید. وی یافتن راه های بدیع و نوآورانه ی تغییر اشکال حروف همواره حروف را به سخن گفتن وا می داشت. لوبالین همیشه مجذوب اشکال سنتی حروف بود. همچنین وی به جمع آوری کتاب های قدیمی پرداخت و در هنگام طراحی هزاران آگهی مصور و نشانه نوشتاری (logo type )، برنامه های تبلیغاتی، بسته بندی، جلد کتاب و مجله که معرف فعالیت کارگاه هنری او در نیمه دوم فعالیت حرفه ای می باشند، به آن ها مراجعه می نمود. او به عنوان یکی از بنیانگذاران موسسه بین المللی حروف ITC و نشریه پردوام خط نگاری به نام یوآندال سی تلاش کرد تا شیوه های حروف نگاری صنعتی را از طریق اصلاحشان برای کاربرد در صنعت رو به رشدحروف چینی کامپیوتری احیا نماید و زمانی که حروفی برای بیان آنچه او حس می کرد وجود نداشت، آن را ابداع کند
هرب لوبالین ( تاثیر گذارترین طراح سالهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰ تاریخ گرافیک امریکا) ساختار شکنی‌هایی مبنی بر سفارشی کردن شکل و شمایل و هماهنگی آن با مفهوم بر پایه‌ی تایپ دیزاین‌های خود انجام داده و به نوعی جریان سازی جدی برای تایپوگرافی با مفهوم امروزی را سبب شده‌اند.
لوبالین به تدریج با کسب تجربه و تخصص، تحت تاثیر صدا و صوت لغات قرار گرفت و انتقال پیام را با طراحی حروف، بسط و توسعه داد.او با کوتاه یا بلند کردن حروف، اشکال زیبایی خلق می کرد و به این ترتیب حالت ارتجاعی به حروف می بخشید.
او تا حدود بیست سال بهترین تایپوطراح گرافیک آمریکایی بود.
در سال 1964 لوبالین شرکت خودش را تاسیس کرد. او این شرکت را به نیت ایجاد ارتباط واضح و خلاق بنیاد نهاد.
طرح های پیچیده او را می توان در تمبرها، بسته بندی ها، آگهی هاو همچنین در ساختمان های بلند و آسمانخراش فورد در نیویورک مشاهده کرد.
همچنین او طراحی سرمقالات مجله های زیادی را بر عهده داشت که از همه جذاب تر برای او همکاری با مجله AVANT_GARDE بود.چون در این مجله ایده های پیشرفته ای برای پیشبرد حقوق مدنی، جنبشهای ضد جنگ و تحقیق درباره فرهنگ و جوانان آن روزها ارائه می شد.
وضوح تصوير یا Resolution: به تعداد پیکسل های موجود در صفحه نمایش یا یک تصویر یا فیلم رزولوشن ( resolution ) یا وضوح تصویر می گویند، وضوح تصویر به صورتهای متفاوتی بیان می شود.
معمولا شرکت های سازنده کلماتی را روی محصول خود درج می کنند که تعیین کننده کیفیت تصویر است که اغلب هر کدام از این اصطلاحات به تراکم پیکسلی اشاره میکنند.
هنگام خرید دوربین دیجیتالی یا هنگام خرید موبلیل یکی از مشخصه های دوربین کیفیت تصویر برداری آن است که با واحد مگا پیکسل سنجیده می شود مثلاً می گویند 64 مگا پیکسل یا 64MP که این عدد هر چه بیشتر باشد یعنی تعداد پیکسلهای موجود در تصویر بیشتر خواهد بود و کیفیت تصویر بالاتر خواهد بود.
پیکسل چیست؟ به هر نقطه رنگی یا نوری که در کنار هم یک تصویر واحد را شکل می دهند پیکسل گفته می شود. هرچه تعداد این نقطه‌ها بیشتر و نقطه‌ها نیز کوچک‌تر باشند، کیفیت بیشتر خواهد بود. تراکم قرارگیری این پیکسل ها بیان گر کیفیت و اندازه تصویر است.
یکی از مهمترین نکاتی که باید هنگام خرید وسایل دیجیتالی دارای نمایشگر مانند موبایل و تلوزیون باید در نظر داشت، بحث وضوح تصویر یا Resolution آن است.
به عنوان مثال هر نمایشگری که عرض آن 8 هزار پیکسل داشته باشد، 8K نامیده میشود، نمایشگرهای 8K دارای 4320×7680 پیکسل است یعنی دارای 7680 پیکسل در طول و 4320 پیکسل در عرض هستند که مجموعاً 33.2 مگاپیکسل را تشکیل می‌دهد.
حرف K به کیلو یا همان هزار و حرف M به مگا یا همان میلیون اشاره دارد.
منظور از 4k وضوح تصویری است که حدوداً 4000 پیکسل افقی داشته باشد. مثلا ابعاد 2160×4096 که مجموعاً 8،847،360 پیکسل حدود 8 مگا پیکسل در تصویر دارد.
در حال حاضر سرویس‌ها و دستگاههای زیادی شروع به ارائه 4K کرده‌اند. از جمله این سرویس‌ها و دستگاه‌ها، نتفلیکس، ایکس‌باکس وان (S و X)، پلی‌استیشن 4 پرو و Prime Video هستند. همه مسابقات جام جهانی 2018 به صورت 4k پخش شده‌ان و یکی از شبکه‌های تلویزیونی دنیا که قابلیت پخش عمومی 8K را دارد، شبکه NHK ژاپن است. این شبکه یک کانال 8K دارد و قصد دارد مسابقات المپیک 2021 را به صورت 8k پخش کند.
در هنگام کار با تصاویر در فتوشاپ و یا استفاده از تصاویر در نرم افزار های سه بعدی برای ساخت متریایل که اصطلاحا به آن تکسچر یا مپ می گویند نیز یکی از مهمترین مباحث کیفیت یا رزولیشن یا وضوح تصویر است که هر چه تصویر با کیفیت تر باشد متریال ساخته شده به واقعیت نزدیکتر خواهد بود.
نکته: هر چه رزولیشن یک تصویر بالاتر رود حجم و اندازه فایل زیاد تر می شود و فضای بیشتری برای نگهداری آن نیاز است و نرم افزارهایی گرافیک برای کار با این تصاویر نیاز به سخت افزار قدرتمند تری خواهند داشت. (هرکه طاووس خواهد جور هندوستان کشد.)
در هنگام برخورد با رزولوشن با دو كلمه ي كليدي مواجه مي شويد DPI و PPI
DPI یا تعداد نقاط در اینچ Dot Per Inch
منظور از DPI تعداد نقاط موجود در هر اينچ از صفحه است. به طور كلي هرچقدر تعداد نقاط موجود در هر اينچ بيشتر باشد كيفيت تصوير بالا مي رود. 300 DPI حالت استاندارد براي تصاوير چاپي است و در صورتی که رزولیشن کم باشد تصاویر بی کیفیت چاپ خواهند شد و این امر یکی از مهمترین دغدغه ها در چاپ می باشد.
PPI یا تعداد پیکسل در اینچ Pixel Per Inch
منظور از PPI تعداد پيكسل هاي موجود در هر اينچ از هر صفحه است.زماني كه شما با برنامه ي فتوشاپ تصويري را بزرگ مي كنيد، تعداد پيكسل هاي موجود در هر اينچ از صفحه را افزايش مي دهيد، در نهايت كيفيت كاهش پيدا مي كند. رزولوشن يا وضوح در تصاوير پيكسلي قابل استفاده است نه در تصاوير وكتوري. هرچقدر تعداد نقاط موجود در هر اينچ بيشتر باشد كيفيت تصوير بالا مي رود.
LPI تعداد ترام های چاپ در واحد اینچ
واحد lpi کیفیت چاپ را به ما نشان می دهد. هر چه lpi بالاتر باشد ترامها ریزتر خواهد بود. برای رسیدن به مفهوم lpi کافی است یک کار چاپی که ترجیحاً lpi آن کم یا به عبارت دیگر ترام ها درشت تر باشند انتخاب کرده و در زیر لوپ ترامها را شمارش کنید. خواهید دید که بسته به lpi مشاهده شده تعداد ترامها متفاوت خواهد بود مثلاً ترامهای روزنامه معمولاً ۹۰ است بنابراین تعداد ترامهای شمارش شده در یک اینچ ۹۰ خواهد بود.
حالت هاي رنگی
هنگام کار در فتوشاپ یا Illustrator ، شما می توانید حالت رنگ فايل خود را به CMYK یا RGB یا PMS تنظیم کنید، برخی از حالتهای رنگ دیگر نيز وجود دارد، اما CMYK و RGB و PMS سه موردي هستند که شما باید بشناسيد.
CMYK
CMYK يكي از حالت هاي رنگ استاندارد براي ارسال فايل ها به چاپگر است (مجله، روزنامه، بروشور، فليكر، گزارش سالانه و … CMYK شامل ٤ رنگ فيروزه اي، ارغواني، زرد و سیاه (یا به اسم “كليد”) است.
هنگامي كه شما كاری را به مطبوعات ارسال مي كنيد، صفحات فيروزه اي، زرد، ارغواني و سياه ساخته مي شوند و سپس بر روي كاغذ چاپ مي شوند. در این مد رنگی تنها از جوهرهای فیروزهای، سرخابی، زرد و سیاه برای چاپ استفاده میکند و کاربرد اصلی آن چاپ بروشور، کارت ویزیت، پوسترها و دیگر محصولات چاپی بر روی کاغذ است که بصورت افست چاپ می گردد.
RGB
RGB مخفف رنگ هاي قرمز و سبز و آبي است كه براي نمایش بر روی دستگاههای ديجيتالي (مانیتور و موبایل و…) استفاده مي شود. RGB نسبت به CMYK محدوده ي رنگي بيشتري دارد، در صورت تبديل يك تصوير از RGB به CMYK بسیاری از رنگ های آن از بین می رود و RGB، در دستگاههای دیجیتال و نمایشگرهای کامپیوتری استفاده میشود و بسیار روشنتر از مد رنگی CMYK است.
رنگ پنتون یا PMS
بسیاری از شرکت ها از رنگ بخصوصی در محصولات تبلیغاتی خود استفاده می کنند که آن رنگ یکه و منحصر به فرد است و ممکن است با ترکیب رنگهای CMYK ساخته نشوند مثلا رنگ طلایی یا نقره ای و یا فسفری و… که با ترکیب CMYK ساخته نمی شوند پس این رنگها را جداگانه ساخته و عرضه می کنند. البته وجود پنتون صرفاً به دلیل عدم امکان ساخت یک رنگ با ترکیب رنگهای CMYK نیست بلکه گاهی برای جلوگیری از اشتباه در ساخت رنگ است مثلاً ممکن است شرکت هواپیمایی هما که رنگ آبی به خصوصی را سالهای سال است استفاده می کند برای اطمینان از اینکه این رنگ در سیستم CMYK تغییر کند به جای استفاده از رنگ CMYK برای ساخت آن رنگ آبی از سیستم رنگ PMS استفاده کند و این رنگ آبی را به صورت یک رنگ اسپات (Spot) در تبلیغات خود استفاده کند.
رنگ های پنتون طیف های گوناگون از رنگ هستند که توسط شرکت پنتون طبقه بندی و کد گذاری شده اند. شرکت پنتون(Pantone) که مرکز اصلی آن در نیوجرسی واقع شده است، ماخذ معتبر جهانی در زمینه رنگ است. بیش از ۴۰ سال است که پنتون با محصولات، خدمات و تکنولوژی پیشرو خود الهام بخش متخصصین طراحی در شناسایی رنگها است. در سال ۱۹۶۳ لورنس هربرت(Lawrence Herbert) موسس شرکت پنتون، یک سیستم ابتکاری برای تشخیص، تطبیق و ارتباط رنگها ایجاد کرد تا مشکلات مربوط به ایجاد رنگ دقیق و مناسب را حل کند.
طراحی گرافیک که به انگلیسی Graphic Design (گرافیک دیزاین) گفته می شود و در لغت به معنی ترسیم و نگارش است.
امروزه به شکل هنر گرافیک از طریق روزنامه و مجله و کتاب در اختیار همگان قرار گرفته به طوری که ادارات و شرکت ها و فرآورده های تجاری مصرف کنندگان اصلی هنر گرافیک شده اند، به همین دلیل ارتباط این هنر با اجتماع مستقیم تر از هنری مثل نقاشی شده در نتیجه مسئولیت طراح گرافیک هم بیشتر شده است.
در گرافیک نمی توان به سلیقه خود متکی بوده، باید مسایل و جنبه های زیادی را در نظر گرفت به عنوان مثال: دانستن کیفیت روانی خط و رنگ و فرم- ارزیابی موقعیت فرهنگی و روانی جامعه- سادگی گویایی و گیرایی علاوه بر زیبایی.
واژه گرافیک ازمصدریونانی graphein به معنای نوشتن یا ترسیم گرفته شده است و مفهوم گرافیک پس از انقلاب صنعتی شکل گرفته است. در سال 1354 سندیکای طراحان گرافیک که تازه در ایران تاسیس شده بود، گرافیک را چنین معناکرد:
“یک اثر گرافیک، پیامی است تصویری که نیتِ تکثیر در ذات آن باشد” پس اثر گرافیکی باید قابلیت انتشار و چاپ را داشته باشد.
در دو دهه بعد اساتید گرافیک تعریف کوتاهتر و کلی تری برای گرافیک یافتند با این عبارت: “زبان بصری جهانی بدون مرز.”
و تعریفی که اکنون توسط انجمن صنفی طراحان گرافیک پیشنهاد شده است چنین است:
“ارائه راه حل مناسب بصری برای تسهیل در ارتباطات مورد نیاز جامعه.”
تعریف ریچارد هولیس در کتاب تاریخ طراحی گرافیک: گرافیک یک زبان است نوعی زبان است با دستور زبانی نامعین و الفبایی پیوسته در حال گردش است. قوانین نا مشخص گرافیک به آن معناست که فقط میتوان آن را مطالعه کرد نه آموخت.
تعریف گرافیک از نظر استاد ممیز: خلاصه کردن یک عنصر تصویری تا جایی که پیام خود را از دست ندهد و قابل تکثیر باشد.
تعریفی دیگر: گرافیک یعنی مهندسی تصویر یا نوشتار جهت ارتباط با مخاطبین برای رسیدن به هدفی واقعی و ملموس.
و در نهایت: گرافیک حیطه‌ای از هنرهای تجسمی است و دارای کاربردهای متنوع و گسترده‌ای میباشد. گرافیک یا به عبارت صحیح طراحی گرافیک(Graphic design)، بکارگیری تکنیکهای مختلف بر روی سطوح مختلف نظیر کاغذ، بوم، فلز، چوب، پارچه، پلاستیک، نمایشگر رایانه، موبایل، دیوار، سنگ، بدنه خودرو و… است که در جهت رساندن پیامی خاص به بیننده انجام بپذیرد.
