نقشه راه برای یادگیری طراحی گرافیک

گام اول:

آشنایی با اصول اولیه طراحی گرافیک، با یادگیری تاریخچه طراحی گرافیک، آشنایی با طراحان گرافیک بزرگ، نه تنها با نحوه کار طراحان گذشته آگاه می‌ شوید، بلکه با شیوه‌ های طراحی هم آشنا شده و سلیقه خود را تنوع می‌ دهید و با تاریخ هنر و سبک های طراحی آشنا شده و آنرا درک کنید. با اصطلاحات طراحی گرافیک آشنا شوید تا بتوانید با دیگران در این حوزه ارتباط برقرار کنید و به زبان مشترک برسید.

گام دوم:

اصول و فرآیند طراحی را کاملا درک کنید، طراح گرافیک پنج اصل کلیدی  که عبارتند از هم ترازی، تکرار، کنتراست، سلسله مراتب و تعادل را به خوبی می داند. این پنج اصل به ایجاد یک طراحی منسجم، با ثبات، سازماندهی‌ شده، موثر و پیامی واضح کمک می کنند.

گام سوم:

شناخت رنگ‌ ها است. رنگ ها بر روحیه و شخصیت یک طرح تاثیر می‌ گذارند. بهترین راه برای آشنایی با ترکیب رنگ‌ ها، نگاهی به کار طراحان و استودیوهای دیگر است. سپس می‌ توانید شروع به ایجاد تابلوهای الهام بخش خود با پالت‌ های رنگی کنید که حالات مختلفی را القا می‌ کنند.

گام چهارم:

شناخت و به کار گیری تایپوگرافی سبب می شود هم در طراحی لوگو و هم در انتخاب درست فونت در متون و در طراحی المان های گرافیکی هوشمندانه و خلاقانه رفتار کنید، تايپوگرافي روشی در ارتباط تصویری می باشد که براي زیبا و تلطيف نمودن حروف، کلمات و جملات در قسمت هايي از آنها تغییراتی بوجود می آورند تا تاکید بر موضوع مورد نظر شود و زیبایی و اثرگذاری طرح گرافیکی بیشتر شود.

گام پنجم:

نرم افزار و ابزار های طراحی گرافیک را بشناسید و با آنها کار کنید و بر نرم افزارهای مربوطه تسلط کامل داشته باشید نرم افزارهایی مانند illustrator ،Photoshop و InDesign را بیاموزید تا همه چیز را از لوگو گرفته تا پوستر یا کتاب و بسته بندی و طراحی رابط کاربری نرم افزارها و اپلیکیشن ها را بتوانید ایجاد کنید. با تسلط بر این برنامه ها و سایر برنامه های طراحی، می‌ توانید به صورت حرفه ای پروژه های خود را انجام دهید.

گام ششم:

خلاقیت الزاماً خدادادی نیست و می توان آنرا با تلاش و پشتکار بدست آورد از طرح های خلاقانه الهام بگیرید و کتاب‌ ها و مجلات آموزشی گرافیک و شبکه‌ های اجتماعی و اینترنت راههایی برای دریافت ایده های خلاقانه هستند.

 

 

تایپوگرافی هنری است که در آن طراح می کوشد با تغییر عناصر متن، مثل اندازه، فاصله حروف، شکل حروف، فاصله خطوط، پاراگراف بندی و مواردی از این دست زبان بصری برای تایپ به وجود آورد. تایپوگرافی در طیف گسترده ای از امور هنری، مثل ساخت تیتراژ فیلم، طراحی گرافیک، طراحی کتاب های کمیک، طراحی مالتی مدیا و… کاربرد دارد. تایپوگرافی با خطاطی و دست نویس تفاوت دارد، هر چند طراح تایپ می تواند از خط و دست نویس نیز برای تایپوگرافی بهره ببرد.

هرب لوبالین که در March 17, 1918 زاده و در تاریخ May 24, 1981 در سن 63 سالگی از دنیا رفتند، ایشان با نام The king of typography نیز شناخته می شوند و به عنوان یک طراح گرافیک (graphic designer)و با تخصص منحصر به فرد در زمینه تایپوگرافی مشهور می باشند.
این طراح گرافیک آمریکایی با رالف گینزبورگ در مجلات سه گانه گینزبرگ، Eros، Fact و Avant Garde همکاری کرد و مسئول زیبایی بصری خلاقانه این نشریات بود. او فونت، ITC Avant Garde را برای این مجلات طراحی کرد. این فونت را می توان به عنوان مرجع بسیاری از آثار هنری توصیف کرد و در لوگوهای ایجاد شده در دهه های 1990 و 2000 دیده می شود.
در تاریخچه تایپوگرافی معاصر دو نام را می‌توانیم برشمریم كه هركدام به نوعی منشأ اثر بوده‌اند، از طرفی «هرب لوبالین» با نگاهی كلاسیك منسجم و تأثیرگذار كه بیش از چهاردهه كه از سال ۱۹۳۹ تا ۱۹۸۱ فعالیت كرد و تأثیرات عمیقی گذاشت و از سویی «دیوید كارسن» با بیانی پیشرو و اكسپرسیو و در عین‌حال آوانگارد، شما تأثیرگذاری كدامیك را بیشتر می‌دانید.
یقیناً لوبالین، به لحاظ این‌كه او ادامه یك میراث فرهنگی را از قدیم در كارش آورد یعنی از خوشنویسی شروع می‌كند و در نهایت تأثیرش نیز بیشتر است.
ولی دیوید كارسن با بهره‌گیری از تكنولوژی فضاهای جدیدی را در تایپوگرافی ایجاد نمود، در حالی كه لوباین با تغییر فرم‌های حروف به طور مستقل و در مجموع در فضای حروف یك هویت بسیار قوی از خود به جای گذاشت.
هرب لوبالین یکی از پیشگامان انقلابی که در دهه های ۱۹۴۰ و ۱۹۵۰ دنیای تبلیغات و طراحی را زیر و رو کرد، با به کارگیری راسنه ی حروف، ارزش پیام ها را تعالی بخشید. وی یافتن راه های بدیع و نوآورانه ی تغییر اشکال حروف همواره حروف را به سخن گفتن وا می داشت. لوبالین همیشه مجذوب اشکال سنتی حروف بود. همچنین وی به جمع آوری کتاب های قدیمی پرداخت و در هنگام طراحی هزاران آگهی مصور و نشانه نوشتاری (logo type )، برنامه های تبلیغاتی، بسته بندی، جلد کتاب و مجله که معرف فعالیت کارگاه هنری او در نیمه دوم فعالیت حرفه ای می باشند، به آن ها مراجعه می نمود. او به عنوان یکی از بنیانگذاران موسسه بین المللی حروف ITC و نشریه پردوام خط نگاری به نام یوآندال سی تلاش کرد تا شیوه های حروف نگاری صنعتی را از طریق اصلاحشان برای کاربرد در صنعت رو به رشدحروف چینی کامپیوتری احیا نماید و زمانی که حروفی برای بیان آنچه او حس می کرد وجود نداشت، آن را ابداع کند
هرب لوبالین ( تاثیر گذارترین طراح سالهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۷۰ تاریخ گرافیک امریکا) ساختار شکنی‌هایی مبنی بر سفارشی کردن شکل و شمایل و هماهنگی آن با مفهوم بر پایه‌ی تایپ دیزاین‌های خود انجام داده و به نوعی جریان سازی جدی برای تایپوگرافی با مفهوم امروزی را سبب شده‌اند.
لوبالین به تدریج با کسب تجربه و تخصص، تحت تاثیر صدا و صوت لغات قرار گرفت و انتقال پیام را با طراحی حروف، بسط و توسعه داد.او با کوتاه یا بلند کردن حروف، اشکال زیبایی خلق می کرد و به این ترتیب حالت ارتجاعی به حروف می بخشید.
او تا حدود بیست سال بهترین تایپوطراح گرافیک آمریکایی بود.
در سال 1964 لوبالین شرکت خودش را تاسیس کرد. او این شرکت را به نیت ایجاد ارتباط واضح و خلاق بنیاد نهاد.
طرح های پیچیده او را می توان در تمبرها، بسته بندی ها، آگهی هاو همچنین در ساختمان های بلند و آسمانخراش فورد در نیویورک مشاهده کرد.
همچنین او طراحی سرمقالات مجله های زیادی را بر عهده داشت که از همه جذاب تر برای او همکاری با مجله AVANT_GARDE بود.چون در این مجله ایده های پیشرفته ای برای پیشبرد حقوق مدنی، جنبشهای ضد جنگ و تحقیق درباره فرهنگ و جوانان آن روزها ارائه می شد.